近日，在刚刚结束的北京保利秋拍“现当代艺术夜场”上，常玉再次拔得头筹，其静物花卉作品《聚瑞盈香》以7705万元成交，成为全场大热门。

　　不得不说，今年是常玉的“大火之年”。10月，《曲腿裸女》在苏富比香港秋拍上以1.98亿港元成交；11月，《五裸女》在佳士得香港秋拍上以3.03亿港元成交，再度创出其个人纪录。连创佳绩，让常玉从“不知是谁”的状态一夜变得“家喻户晓”。据悉，这幅再创下好成绩的《聚瑞盈香》是常玉晚期静物花卉系列的集大成之作，更是他“中西融合”的代表之作。

　　在常玉之前，各大拍卖场上的“常胜将军”当属赵无极。近年来，赵无极的作品几乎成了绝对的“票房保证”，被各大拍卖行争抢上拍。巧的是，赵、常二人都是上世纪初生人，也都是在创作旺盛期长年旅居巴黎。与常玉同时代的画坛骄子还有徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，但常玉没有他们幸运，生前并没有显赫的声名。艺术界这样评价常玉，“他的画作因为太超前而被时代轻视和误解，其艺术的现代性被整个世纪所遮蔽与抛弃。”

　　当下的“常玉热”并非偶然，是金子总是会发光的。早在2004年，巴黎举办了一次“常玉展——发现身体”，展出了常玉自20世纪20年代留法时期到20世纪60年代期间的许多重要代表作。这次展览，让人们发现了这位20世纪一直被人误解、遗忘的优秀艺术家。真正优秀的艺术作品迟早会不甘命运的沉寂，显出它应得的价值。

　　有人说，常玉是“中国的马蒂斯”，正从沉寂中醒来。今年下半年常玉作品的“爆发”，印证了这一点。梳理常玉的创作，除了裸女之外，另一个重要的绘画主题就是花卉景物，这一题材贯穿了常玉一生的创作。生于20世纪初的常玉幼年家境殷实，12岁时便显出了惊人的艺术天分。20世纪30年代，西方的科学技术和现代性思想同时席卷了中国，推进了中国艺术现代化的启蒙，也在常玉的艺术创作上打上深深的烙印。在他的《聚瑞盈香》中，各式东方元素与西方色彩的结合被体现得淋漓尽致。画面的主体空间被一束巨大而又缤纷的万寿菊所占据，但万寿菊的淡泊素雅气质却被常玉彻底改写，艳丽而又浓重的色彩令人震撼。同时，花盆下方铺底的黄色织布，以八吉纹、长寿纹和金钱纹陪衬，凑齐了中国传统文化“福禄寿”三种象征。凭借西方艺术的框架和工具，表现出中国文化的精神和气质，在常玉的笔下没有一丝的违和感。

　　生前作品得不到承认，晚景潦倒困苦，常玉曲折的人生令人感慨惋惜。但随着越来越多的人看到他的作品、研究他的作品，他作品中的那份大自在、大随性、朴素简单、真挚坦诚也越来越赢得人们的喜爱和追捧。